(Kansas city 29 de agosto de 1920, New York 12 de marzo de 1955)
El estilo de improvisar que usaba para los solos
Charlie Parker era un improvisador que generaba sus solos a partir de su virtuosismo técnico, la intuición, el oficio del músico de jazz y la tradición.
Se podría decir que Parker tenia un enfoque de Dominante y tónica o sea 5to/1ro, lo que el hacia era retrazar y ampliar la dominante, en resumen, a sus solos los construía alrededor de una gran dominante secundaria.
Parker quiebra con la manera de improvisar que se utilizaba hasta entonces; su rítmica es compleja, su sonoridad es áspera y sus líneas melódicas llegan a ser desconcertantes; otra característica que utiliza es el empleo de apoyaturas a fundamental, notas de paso que dan a un arpegio para comenzar una frase, el empleo de bordaduras ascendentes en los tresillos, el desplazamiento métrico de una frase o un riff, quebrar con la regularidad utilizando tresillos.
Los aspectos más importantes de su estilo son:
Asimetría: Parker quiebra con lo simétrico tanto en las exposiciones melódicas como en las frases de sus solos.
Irregularidad: Parker genera en sus frases diversidad rítmica y mayor grado de complejidad.
Cambios abruptos de densidad: Mayor o menor cantidad de información en el discurso melódico.
Bitonalidad: Parker genera en sus frases una relación de politonalidad respecto a la de los bajos, logra esto utilizando extensiones melódicas como las 7mas, las 9nas, las 11nas y las 13nas; y las alteraciones en estas notas como, bemoles y aumentadas aportan un grado de disonancia muy particular, que generan inestabilidad; característica del genero Bebop.
Marcos Gómez.
Sabían que "Jaco" padecía el trastorno bipolar? (maniaco-depresivo).
Que es la bipolaridad?
La enfermedad bipolar (maniaco depresivo) se caracteriza porque el paciente presenta desviaciones extremas del ánimo. Se llama así porque el ánimo oscila desde el polo de la manía al polo de la depresión, de esta manera afecta el comportamiento.
Esta causada por un desequilibrio bioquímico del cerebro.
Los bipolares son personas que sufren y enfrentan su padecer de un modo único e irrepetible y que demandan ser comprendidas en esa singularidad; que no pueden ser sometidas a estándares clínicos estadísticos, sino a oportunidades de establecer una relación terapéutica confiable y empática; que no son dictámenes clínicos sin esperanza, sino talentos que no han sido desarrollados; que no son individuos-problemas sino seres que poseen dones especiales, los cuales, cuando son desarrollados, aumentan en ellos la factibilidad de su cura; que no hay que pedirles que dejen de oscilar sino que construyan un eje interior de referencia que les permita ir y venir con proporción.
Reseña historica de "Jaco Pastorius"
John Francís Pastorius III, era el nombre completo de “Jaco”.
Nació el 1ro de diciembre de 1951 en Norristown, Pennsylvania, su padre era un reconocido baterista de jazz. Esto le permitió estar en contacto con la música y con el género desde la infancia.
Cuando Jaco tenía 7 años de edad su familia se traslada a Fort Lauderdale (Florida).
Jaco comenzó tocando la batería, pero una quebradura de muñeca, ocurrida a los 13 años de edad, hizo que se fijara en el bajo eléctrico. La primera banda en que participo como bajista fue a los 15 años de edad, se llamaba “Las Olas Brass”
Luego vinieron como tres bandas mas, entre ellas “C.C.Riders Band”. Uno de los Primeros trabajos de los que participo fue con el grupo “Bachelors III”, liderado por el trombonista Peter Graves. Jaco trabajo junto a Graves durante 5 años, al tiempo que hacia clases de bajo en la Universidad de Miami. La primera grabación de jaco es en el año 1971, es un single de 45rpm de Georgia Leonar, y fue grabado en los estudios Criteria.
La primer grabación discográfica y comercial que realizo Pastorius, Fue en el LP de Paul Bley, y esta considerado el debut discográfico tanto de Jaco como de Pat Metheny, junto al baterista Bruce Ditmas.
Los primeros tiempos en el celebre grupo “Weather Report”, es una de las épocas mas brillantes de Jaco y también una de las que mas podía controlar el uso de drogas y estimulantes.
El ingreso de Jaco al grupo, esta relacionado con una ostentosa presentación que hizo de si mismo al líder del grupo. En 1975 Joe Zawinul líder del grupo Weater Report, estaba descansando en una esquina del Gussman Theatre de Miami, en un intermedio de la prueba de sonido, cuando Jaco llego dijo; “soy John Francis Pastorius III y soy el mejor bajista del mundo”, a lo que Zawinul respondió: “ve a joder a otra parte”.
Pese a su desafortunada entrada, cuando Zawinul escucho la cinta, no pudo menos que reconocer que estaba frente a un músico realmente interesante con una propuesta novedosa, un sonido especial, y una técnica avasalladora, Zawinul dijo esto: Quede absolutamente sorprendido. Pero Weather Report ya tenía un gran bajista: Alphonso Jonson.
Sin duda el no ser aceptado fue un golpe duro para Jaco.
La cinta que Jaco le había pasado a Zawinul, era nada menos que la maqueta de lo que en breve seria su primer disco solista titulado, “Jaco Pastorius”.
Decreto Nº 1239-93
Art. 4º.- Crease un registro de músicos ambulantes actores, mimos y otros similares; el que estará a cargo de la dirección general de acción y promoción cultural.
Art. 1º.- Podrán realizarse actividades artísticas de carácter musical, teatral, de danza y aquellas en general vinculadas al arte del espectáculo, en las plazas públicas y paseos de todo el territorio de la Ciudad de Buenos Aires, siempre que no produzcan deterioros en los espacios que utilicen.
Art.- 2º.- Las referidas actividades no podrán utilizar ampliación por medios electrónicos.
Art. 3º.- El horario permitido para desarrollar las actividades que se mencionan en el artículo 1º será de 10 a 19hs., entre el 1º de abril y el 1º de noviembre, y de 10 a 21hs. el resto del año.
Decreto Nº 2204-90
Art. 2º.- La Subsecretaría de Inspección General, la Subsecretaría de Cultura y la Subsecretaría de Medio Ambiente determinarán los lugares y condiciones en las que podrán ejercer su actividad los artistas mencionados.
Art. 3º.- Quedan totalmente prohibidas las actividades de músicos ambulantes, actores, mimos y otros similares en el área del microcentro de esta Ciudad delimitado por las calles Avenida Callao, Avenida Entre Ríos, Avenida Belgrano, Avenida Paseo Colón, Avenida Leandro N. Alem y Avenida Santa Fe.
Currículum vitae
Apellido y nombre completo: Gómez Marcos Juan
Nacionalidad: argentino
Lugar y Fecha de nacimiento: Ciudad Autónoma de Bs. As, 17/05/79
Asociación Argentina de intérpretes Nº: 710.843
Nº s.a.d.e.m: 30.867
TEL...: (054) 011-4301-0935
Cel...: 11-3248-0670 email:markussbass@hotmail.com
Formación y Trayectoria
Comenzó sus estudios de Bajo eléctrico, en el conservatorio municipal Roma de avellaneda Con el profesor de bajo eléctrico Daniel Saralegui en el año 1998. En el año 2001 trabaja junto a Daniel Saralegui como el alumno ayudante de la cátedra de bajo eléctrico del I.M.M.A; en ese mismo año toma clases de Bajo folclore con uno de los multiinstrumentista mas destacados y reconocidos del genero popular el maestro Juancho Farias Gómez (compositor, arreglador, interprete y docente) toma clases de bombo leguero con el músico, interprete y docente Carlos Rivero. Forma parte del Grupo folclórico Quinto Elemento con el cual hace giras por el interior del país, y se presentan en numerosos festivales reconocidos a nivel nacional (Cosquin, Madariaga, Ayacucho, etc.); junto a Quinto Elemento graban un disco titulado “Quizás Fueron Los Recuerdos”; comparte escenarios con figuras destacadas del genero folclórico (Guarani, T. Castro, J. Rojas). Un año más tarde toma clases con el bajista arreglador y compositor Guido Martínez (latinaje). Estudia armonía, arreglos de repertorio clásico y popular con los licenciados Raúl Fiorino y Marcelo Bruno. En el año 2003 comienza a dictar clases de bajo eléctrico en forma privada, trabaja como profesor de lenguaje musical y bajo eléctrico en el conservatorio silvestri. Toma clases de Bajo Tango con el contrabajista arreglador, compositor, y músico estable del teatro colon; el maestro Daniel Buono, comienza a dictar un taller de bajo eléctrico en la sede del club atlético independiente (el bajo en la música popular). Los maestros Juan José Otero (sons sousi), Guillermo Ferreira (O.Piro) y Leonardo Fernández (sons sousi) lo integran en el sexteto de tango de avellaneda (hacen presentaciones en el circuito local). Al año siguiente junto a Joty Otero, Daniel Bosters, Chato López y Damián Bosters forman el Malbec Tango Quinteto, presentándose en diferentes lugares entre otros el legendario bar tuñon. En el año 2005 comienza sus estudios de bajo jazz con el maestro Fernando Galimany y también para complementar sus conocimientos en el género jazz estudia guitarra, armonía y arreglos con el maestro y guitarrista Armando Alonso. En ese año es bajista estable de la orquesta de jazz del conservatorio municipal Roma bajo la conducción del maestro Carlos klasmmer (sinfónica de Bs. As). En el 2006 ingresa en la carrera de instrumentista superior de género jazz en la escuela de música popular de avellaneda donde el docente de la cátedra bajo jazz es el prestigioso maestro Alejandro Herrera (Al Dimeola). Al año siguiente forma parte del combo de jazz 9 dirigido por el trompetista Telmo Gómez (jefe de la banda de la policía federal). Actualmente dicta talleres de bajo popular en escuelas abiertas de verano avalado por la secretaria de educación de avellaneda. Es profesor de bajo eléctrico del Lomas Art Center. Es profesor de música del colegio Instituto Superior San Pablo SRL en la localidad de Wilde.
Propuesta para clases privadas de bajo
Un poco de historia:
El bajo eléctrico surge en el año 1950 su creador fue Leo Fender quien concibió la idea de un bajo de cuerpo macizo con forma de guitarra.
En un principio el bajo eléctrico fue un instrumento de acompañamiento y a mediados de los años setenta comenzó una gran evolución en el instrumento que le otorga un papel importante y relevante, incorporándose así a distintas formaciones en diversos géneros musicales.
Expectativas de logro:
Las clases de bajo eléctrico están destinadas tanto a principiantes como alumnos de nivel intermedio y avanzado.
El objetivo de las mismas es brindar una formación musical básica que le permita al alumno no solo el aprendizaje, sino que también obtenga herramientas para su actividad musical; comprendiendo los distintos criterios que son necesarios para insertarse como músico bajista en un ensamble instrumental.
Para las clases de bajo propongo un método de trabajo sencillo, dinámico y personalizado, que se amolda a las necesidades e inquietudes de cada alumno.
El trabajo en las clases de bajo eléctrico; se centra básicamente en la enseñanza de diversas técnicas de ejecución (dedos, slapping-popping, tapping, acordes a dos, tres y cuatro voces, armónicos, escalas, etc.) y bases de acompañamiento de los géneros mas populares.
Los contenidos de las clases de bajo eléctrico se complementan con material de teoría musical, (lenguaje musical, elementos técnicos, entrenamiento auditivo, armonía, arreglos, etc.) para poder profundizar el aprendizaje y el conocimiento del bajo eléctrico y facilitar la comprensión y el abordaje de temas, partituras y arreglos musicales.
Se abordan además elementos para que el alumno pueda desarrollar solos e improvisaciones, así como también pueda encarar y resolver las composiciones de sus propias obras musicales.
Entre los géneros que se abordan en las clases de bajo eléctrico se destacan: jazz, blues, rock, funk, soul, fusion; tango, folclore y latín. Queda también abierta la posibilidad de que los alumnos propongan nuevos géneros musicales.
Y por ultimo en esta propuesta pedagógica de bajo eléctrico se propone también el ensamble de bajos; donde participan los alumnos ejecutando obras y arreglos para bajo eléctrico (bajo solista, dúos y tríos de bajo) la idea del ensamble de bajos es que los alumnos muestren el trabajo realizado durante el año y que puedan experimentar tocar en publico mediante un concierto en vivo, donde no solo tendrán la oportunidad de interpretar obras y arreglos de grandes bajistas, sino también podrán mostrar sus propios arreglos y composiciones.
Marcos Gómez
Tel: (054) 011-4301-0935
Cel: 11-3248-0670
E-Mail: markussbass@hotmail.com
Bar Tuñon
(Marcos Gomez, Chato Lopez, Daniel Bosters y Joty Otero.)
Festival nacional del gaucho en General Madariaga.
(Damian Carrasco, Marcos Gòmez, Marcelo Pereyra, Cecilia Roldan, Jorge Rojas, Daniel Pereyra, Mariano Pippi, Manuel Roldan.)
Bajo Eléctrico
BAJOS:
A finales de los años 40', la amplificación había alcanzado un papel preponderante en la música popular. Los principales elementos de la marcha hacia una música mas fuerte fueron los amplificadores, los juegos de voces, las pastillas y la guitarra fender telecaster.
Algunos contrabajistas acoplaron pastillas a sus instrumentos y los amplificaron con amplificadores adaptados.
Otros siguieron en ejemplo de Les Paul y tocaban líneas de bajos en las cuerdas bajas de una guitarra eléctrica.
Fue Leo Fender quien concibió la idea de un bajo de cuerpo macizo con forma de guitarra. En 1950, dándose cuenta de los problemas de los contrabajistas y seguro que preferirían un instrumento menos voluminoso y más manejable, empezó a trabajar en un prototipo de guitarra de bajos, que se colgaría del hombro con una correa. De este modo, también los guitarristas podrían tocar el bajo en caso necesario.
Las cuerdas del bajo están afimandas en MI-LA-RE-SOL,como las últimas 4 cuerdas de la guitarra, pero una octava más bajas. Esto significa que todos los bajos necesitan mayor "longitud de escalas" y, en consecuencia, un mástil mas largo y fuerte.
FENDER:
El primer bajo eléctrico de cuerpo macizo -el fender precisión- se empezó a producir en 1951, y a los dos años había obtenido un éxito arrollador. El nombre se Eligio por que el mástil tenia trastes -a diferencia del contrabajo que no los tiene- y eso permitía tocar las notas "con precisión". Los primeros precisión tenían una pastilla de bobina única con control de tono y volumen. En 1957, la pastilla se dividió en dos mitades cada una con cuatro piezas polares y ligeramente escalonadas, para evitar que la señal de vibración de una cuerda se desvanezca y reduzca su ataque, lo cual reduce el riesgo de averías en el altavoz.
Aunque Fender y otras compañías han presentados muchos otros modelos de "guitarras de bajos", el precisión sigue poniendo ritmo a la mayor parte de la música del rock.
BAJO PRECISION 1952:
(Bajo Fender Precision 1956)
En sus primero años de producción, el precision tenia un diseño muy similar al de la telecaster, año 1952. En 1954 se hizo mas parecido al de la stratocaster como lo demuestra el modelo de la foto y desde entonces la forma no ha cambiado. En 1990 se crea el "bajo precision plus" que representa el cambio de diseño mas radical que a experimentado el precision en mas de 35 años.
Además de alterar la forma de cuerpo se han añadido dos trastes más y una pastilla jazz cerca del puente.
(Bajo Fender Jazz Bass)
Fender lanzo el jazz bass en 1960, como alternativa de dos pastillas al precision. Tiene la misma la longitud de escala que el precision pero el mástil es más estrecho en la parte superior, lo que le hace más fácil de tocar. El modelo de la foto data de los años 70'.
Marcos Gómez.